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Post-pandemia y revuelta (3)

Sobre las nuevas configuraciones del rol del Estado, la democracia por venir y los movimientos sociales, por Oscar Ariel Cabezas.

Preguntarse sobre cuáles serán los debates fundamentales en los próximos meses -quizás años- y si eso puede significar una verdadera disputa ideológica o una guerra cultural, implica reconocer que esos debates que vendrán no son enteramente calculables porque todavía no sabemos cuál será el estado en el que nos va a dejar la pandemia

Post-pandemia y revuelta (2)

Sobre las nuevas configuraciones del rol del Estado, la democracia por venir y los movimientos sociales, por Oscar Ariel Cabezas.

Preguntarse sobre cuáles serán los debates fundamentales en los próximos meses -quizás años- y si eso puede significar una verdadera disputa ideológica o una guerra cultural, implica reconocer que esos debates que vendrán no son enteramente calculables porque todavía no sabemos cuál será el estado en el que nos va a dejar la pandemia

Post-pandemia y revuelta

Sobre las nuevas configuraciones del rol del Estado, la democracia por venir y los movimientos sociales, por Oscar Ariel Cabezas.

Preguntarse sobre cuáles serán los debates fundamentales en los próximos meses -quizás años- y si eso puede significar una verdadera disputa ideológica o una guerra cultural, implica reconocer que esos debates que vendrán no son enteramente calculables porque todavía no sabemos cuál será el estado en el que nos va a dejar la pandemia.

Habitus

sobre Habitus (ed. De Arbeiderspers, 2018), primer poemario de Radna Fabias, por Jan de Jager.

Radna Fabias juega con un lenguaje que busca dar la referencia de lo que habla el poema de la manera más directa, sin intermediación alguna de lo metafórico o de los mecanismos retóricos emparentables con la metáfora. Pero la autora sabe perfectamente que lo importante en ella no es en sí el objeto presentado en el poema, sino el límite, el borde en donde la referencia pierde impulso y se convierte en un señalamiento lateral de algo que no se puede decir. Léase esto último en clave identitaria y política.

El último testigo

A raíz del reciente fallecimiento del poeta Gabriel di Leone, Bitácora Dodó decidió homenajearlo retomando un texto que Martín Palacio Gamboa escribió para cuando presentó, junto al autor y Luis Pereira Severo, La edad de la indecencia (civiles iletrados, 2018, Maldonado) el 9 de agosto de 2018 en la Fundación Nancy Bacelo. Se trata del último trabajo publicado en vida por Di Leone y en donde condensa sus hallazgos formales y estilísticos más salientes.

DE TRADICIÓN A VANGUARDIA

sobre Juan Carlos Bustriazo Ortiz, por Carlos Dariel.

En Bustriazo Ortiz, el lenguaje no funge como vehículo comunicativo en el sentido habitual sino que pone en cuestión la significación, el orden de las palabras, la sintaxis. Esta situación denota la crisis del pensamiento del poeta ante un mundo percibido desde una lógica afín al chamanismo mapuche y señala particularidades muy propias tanto fonéticas como semánticas de los sonidos verbales de los poemas, los cuales, no se pueden captar a manera de reflexiones conscientes del hablante poético sino como conjuros.

Un fino instinto compositivo

Sobre el arte de Rafael Motaniz, por Alejandra Waltes Bajac.

El abstraccionismo ha conocido un resurgimiento importante a partir del desarrollo de programas y herramientas digitales, y sus modalidades y tendencias se han vuelto casi inabarcables. Esta nota, que es también una semblanza, se centra en las características del universo de Rafael Motaniz, un universo basado en formas geométricas, libres o algorítmicas, llenas de color y texturas, sin una referencia semántica figurativa que centralice la atención del receptor.

El gallo aprendiz del alba

prólogo a “Fin de fiesta” de Luis Carro (Hurí, 2021, Colonia), de Martín Palacio Gamboa.

Luis Carro es una de las voces poéticas más reconocibles de Colonia y su registro parece una síntesis de la juglaría de Washington Benavides y el fluir de la conciencia de Juan Cunha que se transparenta en el uso de una gran variedad formal. A través de la reflexión y el compromiso social, la memoria del pago chico y la perspectiva de quien no pierde de vista la condición global de estos “tiempos interesantes”, Carro configura una obra singularísima que puede situarse en la rica tradición de la poesía popular.

Homero en tiempos del grito.

Notas sobre arte, cultura de masas y educación, por Lucía Delbene.

Atravesado por diversas capas discursivas que no escatiman el humor y el nonsense, Lucía Delbene expone una radiografía de la cultura pop a través de su recurso más emblemático: el pastiche. Las referencias al meme, el kitsch, el remix referencial en donde la clásica división de lo que se entendía como alta cultura y cultura popular se disuelve, dan paso a una mirada irónica que tampoco deja de lado la perplejidad ante un mundo nuevo que surge y del cual todavía no tenemos la clave.

LA LUMINOSA SOMBRA DE LA CIUDAD POS-UTÓPICA

por Martín Palacio Gamboa

Definida como novela corta, Construcciones. El mecanismo de las sombras es quizá uno de los libros en prosa más originales que se han publicado durante todo el 2020 en Uruguay. De marcada factura experimental, donde se cruza lo ensayístico con la poesía y el diario con lo estrictamente narrativo, Cecilia Croci expone en su primera obra de narrativa un pulso que interroga sobre la naturaleza y las lógicas de la ciudad en tiempos de distopías.

Elogio del individuo. Borges y Walsh

por Diego Tatián.

Acercarse a la obra de Borges y de Rodolfo Walsh es reflexionar, desde posiciones muy disímiles y a su vez complementarias, sobre la configuración ideológica del papel del Estado así como de la legitimidad de los modelos políticos y de la centralidad de la construcción discursiva en cualquier sistema jerárquico. Pero también de los sujetos, de la construcción ficcional que los sostiene dentro del orden social.

Tambores: un pueblo sin historia

Crónica y fotografías por Miguel Ángel Olivera Prietto.

¿Cómo es el interior profundo? Los que venimos de esa zona límbica sabemos que le falta un relato en el que reconocerse, y quizá Miguel Ángel Olivera Prietto lo expresa mejor que nadie. A partir de la descripción de un pueblo como Tambores, nos muestra que la memoria de un pueblo no reside en su materia sino en el carácter de las personas que lo habitan, en un acto creciente de concientización y pertenencia.

CONSTRUCTIVISMO, TORRES GARCÍA Y DESPUÉS…

Ensayo periodístico por Alejandra Waltes Bajac

El caso de Joaquín Torres García se sigue mostrando como un vasto universo en el que medir su legado y sus implicaciones estéticos-filosóficas es un ejercicio continuo de relecturas. En este artículo de corte periodístico, Alejandra Waltes Bajac recorre los orígenes del constructivismo, las influencias recibidas, su contexto político, así como las características que fue adquiriendo a lo largo de más de cuarenta años.

Entrevista a Michel Croz Martins

Por Sergio Schvarz

En más de una ocasión nos hemos referido a Michel Croz como un militante cultural que encarna, de una forma muy sui generis, la frontera. No sólo la frontera lingüística. Es la frontera identitaria, es la frontera de una literatura mestiza en su constante hibridación de géneros y estilos; es, incluso, la frontera epistémica a la hora de encarar saberes que ponen en jaque -pero también amplían- nuestros relatos a la hora de concebir lo Real.

El silencio como danza

Sobre “Marilyn” de Noelia Palma (Dínamo Editorial, Córdoba, 2020), por Paula Novoa.

Dueña de un trazo que podría definirse como una especie de impresionismo minimalista, Palma hace de lo cotidiano y de los personajes que lo habitan un ejercicio de desmontaje continuo de lo dado. Quizás en su más reciente entrega, “Marilyn”, eso se hace más evidente. La pregunta que resume este conjunto de veintitrés poemas puede organizarse en torno al nombre de la “mujer”, de “esa mujer”, que remite al imaginario de la belleza pop pero en clave conurbana.

CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO

Apuntes sobre “AgarralaGalarraga” (edición de autor, 2021) de Juan Estévez, por Gustavo Espinosa.

Dividida en 16 capítulos y ambientada en la ciudad de Mercedes a comienzos de los sesenta, Estevez construye la historia de Iván y de su amigo imaginario, Galarraga, no sólo como una originalísima novela de aprendizaje sino como un gesto fundacional. Y lo fundacional, la recreación de un mundo que podríamos llamar -de manera móvil- “el interior”, viene por una fina labor de orfebrería en el lenguaje que logra establecer de manera lúdica la conjunción entre memoria individual, memoria colectiva y memoria histórica.

Exequias cotidianas

sobre Flores a mis muertos (Cave Librum, Bs. As., 2021) de Paula Novoa, por Alejandro Méndez Casariego.

¿Qué hacer cuando lo más concreto del día a día se vuelve instancia de pequeños ritos? Quizá fundir el caos y el cosmos, fundar el caosmos del que hablaba Joyce. En ese juego que Paula Novoa convoca en su trazo depurado, pero de gran densidad, hay un exceso de vida que hace que el pensamiento experimente una distorsión de los sentidos, una discordancia que lo fuerza a pensar y romper con la necro-retórica de una pandemia que hizo metástasis en nuestra relación con los otros y las cosas.

El diablo en el paraíso

Entrevista a William Soboredo, por Miguel Angel Olivera Prietto.

Tacuarembó sigue dando qué hablar desde la sombra. Y acá decimos sombra como contraste a la luz institucional, como contraste a la luz de la cultura oficializada. La condición vitriólica de su hacer, de un arte difícil de encasillar aun con los más consagrados, termina siendo similar a un pacto fáustico: la extrema lucidez pide un precio carísimo a ser pagado. Sobre estos fantasmas, sobre la condición outsider de estar en un medio refractario a cualquier recepción, habla ahora el narrador y dramaturgo William Soboredo.

TRAS LAS HUELLAS DE FRED MARTINS

DE RIO DE JANEIRO A LISBOA, por Edu Aguiar

Cuando hablamos de Fred Martins estamos hablando de un excelente cantor y de un arreglista excepcional; un virtuoso guitarrista y compositor caudaloso, si anotamos la cantidad de músicos de reconocimiento internacional que tienen parte de su repertorio nutrido de sus composiciones. Tal vez sea un artista de los que tuvieron que pagar un precio mayor al optar irse de Brasil para mudarse al Viejo Continente.

HETERODOXIAS

sobre Semana Santa desde la Teología de la Liberación, por Martín Palacio Gamboa. SEGUNDA PARTE

Hay muchas formas de entender el cristianismo católico. Una de ellas se corresponde con la más tradicional que ha encontrado en las figuras de Juan Pablo II y Benedicto XVI su más cabal representación. Pero hay otra que tiene que ver con la profunda renovación que generó en los 50-60 la Teología de la Liberación. Proponemos recorrer, bajo esta última mirada, una de las celebraciones más importantes: la Semana Santa.

HETERODOXIAS

sobre Semana Santa desde la Teología de la Liberación, por Martín Palacio Gamboa. PRIMERA PARTE

Hay muchas formas de entender el cristianismo católico. Una de ellas se corresponde con la más tradicional que ha encontrado en las figuras de Juan Pablo II y Benedicto XVI su más cabal representación. Pero hay otra que tiene que ver con la profunda renovación que generó en los 50-60 la Teología de la Liberación. Proponemos recorrer, bajo esta última mirada, una de las celebraciones más importantes: la Semana Santa.

LA LITERATURA DEBERÍA SER DE TODOS

Entrevista a Fabián Severo por Sergio Schvarz. Fotografías de Paola Scagliotti.

A lo largo de esta entrevista, Fabián Severo cuenta y muestra cómo construye su escritura en la frontera artiguense, entendida no como parte del país, sino como borde cargado de extranjería, mejor emparentada con otras culturas, con otras formas de ver y de sentir. Ese límite es el objeto preciado de sus textos, esas crónicas en las que la frontera es fundada al ser nombrada con un persistente aquí, que esconde bajo su sencillez una complejidad desbordante en palabras rodeadas de silencios y negacionismos de propios y extraños.

LA FIESTA DE LOS INCORREGIBLES

sobre «Las patas en la fuente. Relatos y poemas sobre el peronismo», VV.AA. compilado por Hernán Casabella y Jorge Hardmeier (eneljardindelacasaderoman, Buenos Aires, 2020), por Martín Palacio Gamboa.

Si el peronismo recupera la matriz plebeya de lo político, esta compilación da cuenta de esa condición a través de una multiplicidad de registros, de voces y formatos. A lo largo de 34 autores de muy diversas procedencias y trayectorias, “Las patas en la fuente” se vuelve una celebración que apuesta por un proyecto popular de largo alcance y sobre el que todavía no se tiene la última palabra.

AQUELLAS FAUCES

sobre «Las fauces invisibles. Primer encuentro nacional de poetas mujeres ultrajóvenes», por Paola Scagliotti.

La poesía escrita por mujeres conoce una renovación de alcances todavía no medibles, ya sea en los registros estilísticos o en los abordajes temáticos. Algunas poetas, hoy referentes, se han vuelto dinamizadoras de encuentros, talleres y trabajos de difusión de la producción de las más novísimas promociones. De allí que el registro fotográfico de esos encuentros sea una forma de indagar en la otredad radical que ofrecen estas nuevas voces.

LA MUCHACHA DORADA

sobre una casida de Federico García Lorca, por María Eugenia Fernández

Uno de los aspectos más destacables de la obra de García Lorca es la resignificación de la mujer a partir de tradiciones aparentemente contrapuestas: la poesía arábigo-andaluza, el cantar d`amigo y el villancico. Y es en esa conjunción que el autor, desde una perspectiva personalísisima, deconstruye estereotipos y muestra con agudeza cómo la femineidad no es el producto de una elección, sino la llamada forzosa de una regla cuya compleja historicidad es inherente a las relaciones de disciplina, regulación y castigo. Un ejemplo de eso es el poema “Casida de la muchacha dorada”, texto elegido en esta ocasión por nuestra colaboradora María Eugenia Fernández para explicar el desarrollo de esa perspectiva así como algunos procesos creativos del gran autor andaluz.

CÁMARA LENTA PARA UN TRAVELLING SIN PAUSA

sobre «400 noches en el sur» de Romina Arena (Ediciones en danza, 2016), por Martín Palacio Gamboa.

Si la noche se impone como espaciotiempo enunciativo, sus temas remiten a todo un entramado de tradiciones temáticas que van desde el horror metafísico a la pérdida de identidad, desde la clandestinidad de los amantes a la huida, desde la errancia por caminos inciertos a la iluminación. Romina Arena ejerce ese trazo que nos coloca en las noches de ese sur que se desdibuja hasta ser una condición ontológica milenaria: la del nómade.

Educación y fronteras

Conflagración y Control / El Infierno tan temido, por Michel Croz. SEGUNDA PARTE

Si hay un trinomio difícil de ecualizar en el repertorio de los discursos sociopolíticos es el de educación, identidad y frontera. La dificultad estriba en abordarlo de una manera seriamente reflexiva, desmontando una serie de ficciones sobre nuestras nociones de estado, nación y lengua. Estos fueron los principios unificadores de una historia que ejerció de manera sistemática el borramiento de la Diferencia –y por ende, de una construcción colectiva y liberadora de lo identitario–.

Educación y fronteras

Conflagración y Control / El Infierno tan temido, por Michel Croz. PRIMERA PARTE

Si hay un trinomio difícil de ecualizar en el repertorio de los discursos sociopolíticos es el de educación, identidad y frontera. La dificultad estriba en abordarlo de una manera seriamente reflexiva, desmontando una serie de ficciones sobre nuestras nociones de estado, nación y lengua. Estos fueron los principios unificadores de una historia que ejerció de manera sistemática el borramiento de la Diferencia –y por ende, de una construcción colectiva y liberadora de lo identitario–.

De Brasil a Alemania. De Alemania al mundo

sobre el compositor y músico Iván Santos, por Edu Aguiar.

Escribir sobre Ivan es tener la oportunidad de difundir un nombre que registra una música de extrema calidad e identidad brasilera. De él centenas de letras, de palabras tomadas con rigor artesanal e intelectual, fueron a parar a las melodías, las armonías y las voces de otros grandes artistas. Palabras esculpidas con el inigualable swing en nuestras composiciones.

CRÍTICA LITERARIA EN TIEMPOS DE EXCEPCIÓN

Cruce especulativo entre Filosofía del arte y Filosofía política, por Martín Palacio Gamboa.

Reivindicar la crítica literaria como discurso potencialmente político parece un gesto tardío en medio de modernidades líquidas o liquidadas. Sin embargo, la matriz social que genera esos relatos o ficciones que mantienen toda una estructura de oprimidos y opresores sigue intacta. El presente artículo -que fue, inicialmente, una ponencia preparada hace pocos días para la Universidad de Guanajuato, México- propone algunas premisas desde donde pensar la crítica en estos últimos tiempos.

¿Qué democracia en Armenia?

Diálogo posible entre América del Sur y el Cáucaso, por Ana Arzoumanian.

Armenia obliga a revisar la adecuación que se hizo de los conceptos de nación y nacionalismo por parte de la modernidad. Esta adecuación al Estado-nación moderno podía tomar dos vías. O bien tratando a la nación cual si fuera un instrumento culturalmente manipulable desde el Estado; o bien describiendo a la comunidad nacional como una fuerza sintética destinada a resolver violenta y dialécticamente la contradicción entre estado y sociedad civil.

“Tienen que tener alma…”

sobre Kalima Boliche, a dos meses de su cierre, por Lilián Toledo.

La historia de la intelectualidad uruguaya está llena de hitos que surgieron de las mesas, de los mozos y a veces de los dueños de un boliche. Kalima supo generar una mitología urbana con sus dioses y sus demonios. Y será Lilián Toledo, en conversación con Paula Aintablián que estuvo detrás del mostrador durante doce años, quien dará una semblanza de ese punto que por momentos pareció ser una puerta interdimensional.
Fotografías de Paola Scagliotti.

El poeta obrero

sobre Lo que cae entre la niebla (El Elefante Negro, 2020) de Fabián Chazarreta, por Paula Novoa.

Lo que cae entre la niebla es el primer libro de Fabián Chazarreta y el primero de la editorial El Elefante Negro (La Matanza, Buenos Aires). Sin dudas, que el libro haya sido editado el año de la pandemia y por una editorial colectiva, popular y matancera no es casual. Hay una decisión política clara, así como también hay una mirada política en cada uno de los cuarenta y tres poemas de este libro.

LA RECREACIÓN DEL PARAISO

sobre El infinito en la palma de la mano (Seix Barral, 2008) de Gioconda Belli, por Sergio Schvarz.

A partir de las coordenadas de lectura que ofrece “El infinito en la palma de la mano” de Gioconda Belli, Sergio Schvarz expone los fundamentos mítico-metafísicos de lo que se entiende como deseo, lo femenino, la presencia utópica del paraíso como lugar de realización plena de lo humano.

Imagen de portada: Sofía Luna.

DESCENTRAMIENTO DEL MUNDO

sobre La torre de Asakuza (textosintrusos, 2020) de Gianfranco Recchi, por Martín Palacio Gamboa.

Quien explore la escritura de Recchi podrá sentir que hay dos términos que se ciernen como categorías afianzadas sobre buena parte de sus textos: epifanía y nomadismo. “La torre de Asakuza”, libro dividido en dos partes, expone en su simetría interna ese doble sostén conceptual pero también la expresión de un conflicto con el entorno y con uno mismo.

EL ETNOCIDIO DE LOS CHARRÚAS

notas sobre las clases magistrales de Marcia Collazo, por Sergio Schvarz

La historiadora y escritora Marcia Collazo realizó, mediante un encuentro virtual por zoom, dos clases magistrales sobre el genocidio y etnocidio de los charrúas, el pasado 20 y 27 de octubre de este año. En dichas clases nos ubicó en el tiempo histórico, dio ciertos datos sobre la etnia charrúa que, como son pocos conocidos, trataremos de dar un panorama que ayude a tener una mejor comprensión.

TANGOS PANDÉMICOS

sobre «Tangos clandestinos» (Ayuí, 2020) de Proyecto Caníbal Troilo
por Martín Palacio Gamboa

A partir de diez canciones que revisitan los formatos pertenecientes a la Vieja Guardia, Caníbal Troilo expone con arreglos despojados, elegancia y humor su veta tanguera en tiempos de pandemia. Desde los clásicos maldeamores a las dudas existenciales, desde la crítica política en medio de un panorama globalitario al revisionismo histórico, desde la reivindicación de los orígenes orilleros al más descarado vitalismo, todo se encuentra allí.

OTROS ESPACIOTIEMPOS URBANOS

sobre «Tango infinito» (Perro Andaluz, 2020, Montevideo) de Malajunta Trío, por Martín Palacio Gamboa

Tercer álbum de este power trío de la canción ciudadana, no sólo es esa reafirmación de un modo de hacer música, de un sello de fábrica que logra eludir con soltura la repetición en serie de una fórmula. Es la expansión conjunta de una poética que juega con la recreación fragmentaria de lo cotidiano y la afirmación de la vida en el presente.

Armenia!

Armenia en el Metropolitan Museum de New York , por Ana Arzoumanian.

Desde el 22 de septiembre hasta el 13 de enero del 2019 el Museo Metropolitano de New York presentó una exhibición bajo el nombre «¡Armenia!». La nota construye un por un recorrido virtual a través de las palabras que describirían las salas de la muestra, así como una espacio de reflexión sobre el ayer y el hoy de la cultura armenia.

El reflorecimiento de los campos

Sobre la reedición de La frontera será como un tenue campo de manzanillas (Civiles Iletrados, 2020) de Elder Silva, por Sergio Schvarz.

La poesía de Silva toca distintos aspectos de lo cotidiano, de su autobiografía, con una retórica que se presenta descarnada, despojada de artificios, engañosamente simple. La editorial Civiles Iletrados publicó la reedición de este libro, fundamental en su poesía. [El siguiente texto es una breve presentación del ensayo realizado por el autor de la nota. El ensayo completo se encuentra accesible en la entrada]

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